Wszystkie grupy wiekowe są posłuszne aktorstwu. Scena jest zawsze otwarta na nowe talenty, zwłaszcza młode. Ale nieletni często mają problem z tym, że ich wolność jest bardzo ograniczona. Dlatego marzenie o zostaniu aktorem w wieku 14 lat wydaje się czasami transcendentalne.
Szkoły aktorskie
Prawie w każdym mieście są szkoły lub specjalne kluby, które uczą aktorstwa.
Aby się tam dostać, najprawdopodobniej będziesz musiał przejść przez konkurs kwalifikacyjny, a jeśli miasto jest duże, konkurencja może być wysoka. Na takich konkursach zwykle wymagane jest opowiedzenie fragmentu wiersza lub prozy, które dają do przygotowania z wyprzedzeniem.
Studio teatralne „Fidgets” jest znane jako jedna z najlepszych szkół sztuk scenicznych w Rosji. Studio pomogło ujawnić talent wielu rosyjskich aktorów. Wszystkie informacje o procesie uczenia się i możliwościach można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej.
Możesz również skorzystać z usług korepetytora, jeśli w miejscu, w którym mieszkasz, nastolatki nie mają możliwości zapisania się na zajęcia aktorskie. Jednak w takim przypadku przygotuj się na zapłacenie dużej ilości pieniędzy swojemu osobistemu nauczycielowi.
Szkoła
Szkoły nie da się spisać na straty, ponieważ w wieku 14 lat właśnie to zajmuje najwięcej czasu i energii w życiu nastolatka.
Dlatego bardzo ważne jest, aby znaleźć równowagę między wysiłkiem włożonym w nauczanie aktorstwa a pracą szkolną. Aby to zrobić, korzystaj ze sceny szkolnej tak aktywnie, jak to możliwe: staraj się brać udział w różnych produkcjach, organizuj własne spektakle teatralne, graj w małych szkolnych filmach.
Zauważysz więc, że praca w szkole nie przeszkadza w twoim rozwoju twórczym, ale wręcz przeciwnie, przyczynia się do ujawnienia talentów. Dzięki takiemu zachowaniu możesz osiągnąć lokalizację swoich rodziców dla swoich zainteresowań, a oni z kolei pomogą ci zostać początkującym aktorem.
Odlewy
Przewiń najnowsze wiadomości dla swojego miasta i regionu. Być może natkniesz się na zaproszenie od firmy reklamowej na casting. Wielu znanych aktorów zaczęło od prostej reklamy. Nawet jeśli nie spodziewasz się, że dostaniesz rolę, i tak idź na casting, ponieważ rozszerzy to twoją strefę komfortu, a to jest najważniejsze dla aktora.
Pracować nad sobą
W rozwoju mogą pomóc specjalne książki z teorii sztuk performatywnych. Zanim przeczytasz wszystko, postaraj się dowiedzieć, którym ze źródeł możesz zaufać. Na przykład znajomość, przynajmniej teoretycznie, z systemem Stanisławskiego, oczywiście, da ci wielki impuls do rozwoju aktorstwa.
Nieustannie ćwicz mowę, czytając na głos trudne fragmenty z książek, ucz się panować nad emocjami, filmuj siebie na kamerze wideo, aby przyzwyczaić się i poczuć się zrelaksowanym przed obiektywem.
Gwiezdne doświadczenie
Nawet jeśli uważasz, że jesteś gotowy do odegrania głównej roli i otrzymasz propozycję drugorzędnego planu, nigdy nie spiesz się z odmową. Przeczytaj biografię Marilyn Monroe: na początku jej kariery jej role nie były tak poważne, jak w słynnym filmie „W jazzie są tylko dziewczyny”. Reżyserzy do samego końca nie chcieli dostrzegać jej talentu, ale aktorka tak umiejętnie grała swoje drugoplanowe role, że widzowie przychodzili do kina tylko po to, żeby na nią popatrzeć.
